其实一个影视公司的内容制作能力，除了要看有没有实力派导演坐镇之外，剩下的基本就全在幕后身上了。 因为一个导演的能力再强，也是需要团队的协助才能完成一部电影的。 而在这方面，周易影视可以说逐渐趋于完美。 论导演，周易有宁皓、乌耳善这样的大导坐镇； 论编剧，周易编剧组的实力在国内也是稳坐第一梯队； 论道具、灯光、美术等幕后，那就更不用多说了。 在一部部精品电影、电视剧的历练下，就算是新手都能培养成行业中坚了，更何况周易的幕后本就是业内老人。 若非如此，也不会在短短半个月的时间就将九十年代的场景给还原出来。 说实在的，当得知这个进度之后，俞飞虹都愣住了。 在外行人看来这或许没什么，但是作为导演的她可是清楚这里面的难度的。 毕竟为了还原九十年代的场景，这次俞飞虹的可是要求颇严，也颇为烦琐。 比如电影中所用的大学课本、工具书、收音机、CD、书桌、旧衣服、包等等，所有道具都必须符合那个时代的特征。 如此一来，这个工程自然也就大了。 可是周易的美术组和道具组硬是在半个月就搞定了。 有的就搜集，没有的就制作，反正最后的成品让挑剔的俞飞虹都没话说。 也正是因为这个原因，在拍摄的间隙俞飞虹曾经忍不住对高飞感慨道： “我算是明白你为什么能一直成功了。” “以前总以为你是运气好，现在看来果然成功无侥幸！” 闻听此言，高飞只是嘴角微翘的笑了笑，并没有多说什么。 因为俞飞虹还说漏了一个，那便是周易的宣发团队。 …… 话说“电影营销”这个词在几年前对国内电影业来说，都还是以个十分陌生的词汇。 营销意识薄弱、营销人才奇缺、营销模式单一，这是所有电影人面临的问题。 说起来也挺扯的，最后竟然是张卫平这个卖盒饭的外行教会了国内电影人什么叫营销。 尤其是02年的那部《英雄》，各种铺天盖地的宣传彻底亮瞎了一群电影圈老炮的狗眼，让他们真正感受到了“营销”的魅力。 虽然如此看了张卫平当初的手段有些粗糙和野蛮，但是不得不承认他抓住了营销内核。 那就是让所有人先知道你这部电影，然后才会有看不看是事情。 所以每当老谋子的电影要上映的时候，为了博取大众关注，张卫平才会无所不用其极。 当他那些野蛮的营销手段在早期还能用用，但放在现在就有些落伍了。 虽然有些丢人，但是不得不承认与好莱坞电影的营销相比，国内的电影营销的差距还是非常明显。 因为好莱坞的工业化电影讲究的就是一个严密性。 所以他们每部电影的营销策划，都按照既定的流程来。 显然相比于感觉和经验，好莱坞六大更相信严密的市场调查和信息分析。 因为人会被假象欺骗，但数据不会。 当然，像他们这种一套完备的营销方案，花费自然也不少。 故此早期国内电影人刚接触的时候，曾经颇为不屑。 认为他们太过教条主义了，不懂灵活变通。 对此高飞也也不否认，毕竟国内的电影营销也并不是一无是处，虽然随意性强一点，但也常常能见到奇效。 但是在操盘了几部电影之后，高飞还是选择学习好莱坞的那套营销模式。 原因很简单。 国内的电影营销虽然有可能带给人惊喜，但是太过依赖主持者的才能了，不具备可复制性。 如果高飞还是当初的那个电影工作室，那没关系。 充其量就一部电影，韩莉怎么样也忙得过来。 但是随着周易影视每年的电影产量逐渐达到3-5部，原来的那套自然也就不适用了。 因为就算是像韩莉这样的工作狂，也不可能在早期的营销框架中同时兼顾五部电影。 因此之故，在韩莉的主导下，后来周易的营销宣发模式也开始逐渐和好莱坞的那套差不多。 当然，学习的过程自然免不了痛苦。 为此周易也交了不少学费，但是在一遍遍摸索学习的过程中，周易也总算是把模式给扭转了过来。 就好像这次，在高飞决定拍摄《致我们终将逝去的青春》之前，周易的宣发部门就做过一